À propos

Comment peindre la légèreté sans perdre la sensation de présence ?

Ma démarche artistique est une quête du vivant. Entre gravitation et légèreté, mes œuvres cherchent à révéler la force, la joie et le souffle de la vie dans un équilibre vibrant. Je cherche à peindre le trajet de l’énergie qui traverse les corps, avec le défi permanent de saisir l'amplitude du mouvement sans jamais en emprisonner la présence.

L’insoumission du regard : du flux à l'harmonie

Pour atteindre cette sensation pure, je cherche à trahir mes propres certitudes. En déplaçant mon regard jusqu'à ce que l'image devienne autonome, je me distancie de ce que l'esprit croit savoir de l'anatomie.

C’est un exercice de lâcher-prise où je cherche à ne plus voir l'enveloppe, mais le frémissement de la vie.

D'un chaos originel de couleurs spontanées et puissantes, je fais naître l'ordre. En changeant de perspective, je libère le mouvement pour ne fixer sur la toile que sa force vitale — ce courant invisible qui donne au corps sa véritable sensation de présence. Ma peinture devient alors une figuration expressionniste abstraite où l’énergie vitale prime sur le réalisme."

Je ne perçois plus alors que les tensions, les masses colorées et la vibration qui les anime. C’est un exercice de lâcher-prise où je cherche à ne plus voir l'enveloppe, mais le frémissement de la vie.

Parcours

Artiste pluridisciplinaire, mon univers s'est nourri de plusieurs vies :

• La Danse Classique : pratiquée dès l'enfance, elle m'a transmis l'élan, l'équilibre et la grâce du mouvement que l'on retrouve dans chaque coup de pinceau.

• La Mode : mon passage chez Yves Saint Laurent m'a révélé la puissance des couleurs et leur capacité à structurer l'espace.

• La Formation : École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et titulaire d'une Maîtrise d’Arts Plastiques, je m'appuie sur la maîtrise technique pour mieux m'en libérer.

Membre de la Fondation Taylor et lauréate du Grand Prix Lucie Rivel au Salon d'Automne de Paris en 2013 pour le diptyque Oh Fiskaptado, j'expose mon travail en France et à l'international depuis la fin des années 90. États-Unis, Pékin, Moscou, Tel Aviv, Berlin, Tokyo, Portugal, Pays-Bas, Istanbul...  Chaque œuvre est pensée comme une pulsation, une célébration vibrante de la vie.

Qualité & Authenticité

Livraison et Retours

Expédition & Délais
Chaque œuvre est un tirage d'art (Giclée) réalisé à la demande pour garantir une qualité optimale. Une fois votre commande validée, le tirage est produit par mon laboratoire partenaire, soigneusement emballé dans un tube protecteur rigide, puis expédié.

• Délais de préparation : 2 à 5 jours ouvrés.

• Livraison : Environ 3 à 7 jours selon votre zone géographique. Un numéro de suivi vous sera communiqué dès l'envoi.

Qualité & Éditions Limitées
Mes tirages sont imprimés sur du papier Fine Art de qualité muséale, sélectionné pour la profondeur des couleurs et la finesse des détails.

Éditions Limitées : Ces œuvres sont produites en nombre restreint. Elles sont numérotées, signées et livrées avec un certificat d’authenticité sécurisé garantissant leur rareté.

Vente Ouverte (Open Editions) : Ces tirages bénéficient de la même exigence de qualité d'impression, mais ne font pas l'objet d'une numérotation limitée. Ils sont la manière idéale de faire entrer l'art dans votre quotidien.

Retours et Échanges S'agissant de productions personnalisées réalisées à la demande, les retours ne sont acceptés qu'en cas de défaut de fabrication ou de dommage durant le transport.

• En cas de colis endommagé : merci de prendre une photo du tube avant ouverture et de me contacter immédiatement à [email protected].

Qualité & Authenticité - originaux 

Toutes les œuvres présentées sont des créations originales de Cressanne. Elles sont réalisées avec des matériaux de haute qualité - pigments, encres de Chine, papiers d'art - garantissant la pérennité de l'œuvre. Chaque pièce est unique, signée, et accompagnée de son certificat d'authenticité.

Expédition & Soin Le transport d'une œuvre originale demande une attention particulière. Le tarif d'expédition inclut une assurance spécifique à la valeur de l'œuvre et un emballage plat renforcé.

• Protection : Les œuvres sur papier sont enveloppées dans un papier de soie protecteur et expédiées dans des emballages rigides renforcés pour éviter toute pliure.

• Sérénité : Les envois sont effectués en Colissimo suivi avec assurance à hauteur de la valeur de l'œuvre.

• Engagement : Je m'assure personnellement que chaque œuvre quitte l'atelier dans un écrin qui préserve son énergie et son intégrité jusqu'à votre regard.

Retrouvez également une sélection de mes toiles de plus grand format sur ma page Murmuse.

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